在游戏开发流程中，“白盒测试”（Whiteboxing）或“灰盒测试”（Greyboxing）是关卡设计师验证玩法、动线和节奏的关键阶段。但这个阶段也常常让团队陷入困境：整个场景由毫无美感的方块构成，虽然功能齐全，但视觉上极其枯燥，导致美术团队无法获得直观的创作灵感，策划和主策也难以感受到关卡的最终氛围。

从“白盒”到最终的美术成品，中间隔着漫长而昂贵的概念设计和迭代过程。今天，我想分享一个能在这两者之间架起一座“高速公路”的AI工作流，利用Photoshop内置的Firefly AI，直接在关卡模型的截图上进行“视觉脑暴”，一键为你的“毛坯房”进行“精装修”。

这套方法能极大加速游戏的前期美术探索，建议立刻点赞收藏，它能帮你把团队从无尽的返工和沟通泥潭中解救出来。

核心技巧：在3D“骨架”上，用AI“长出”血肉

这套工作流的核心，不是从零开始让AI画图，而是将我们已有的、经过验证的关卡设计（3D白盒）作为“骨架”，然后用AI强大的图像生成能力，在这个骨架上进行非破坏性的、无穷无尽的视觉探索。

第一步：从游戏引擎中导出你的“白盒”截图

首先，在你的游戏引擎（如Unreal Engine或Unity）中，加载你已经搭建好的关卡白盒场景。找到一个能体现关卡核心设计和构图的绝佳角度，截取一张高分辨率的图片。这张截图，就是我们AI创作的“画布”。

第二步：在Photoshop中用“生成式填充”进行局部“精装修”

这是整个流程最神奇的地方。

1. 用Photoshop打开你的白盒截图。

2. 使用“套索工具”，随意地圈选一个你想要探索的区域。比如，圈中一大块平平无奇的墙面。

3. 在弹出的“生成式填充 (Generative Fill)”输入框中，用英文提示词告诉AI你想要在这里“长”出什么。例如，你可以输入： ancient mossy stone wall with magical glowing cracks, cinematic lighting, realistic （长满青苔的古老石墙，带有发光的魔法裂缝，电影级光照，写实风格。）

4. 点击生成。几秒钟后，Firefly就会在你的选区内，完美地生成符合你描述的内容，并且会自动分析截图中的透视、光影和周围环境，做到无缝衔接。

最关键的是，每一次生成都会在一个新的图层上。这意味着你可以圈选地面，生成“破损的大理石地板”；圈选远景，生成“被云雾笼罩的雪山”；圈选一个空地，生成“一堆废弃的木箱和篝火”。你可以随时开关这些图层，像玩“换装游戏”一样，自由组合，探索各种可能性。

扩展应用技巧：从“局部添彩”到“全局换天”

掌握了局部的细节添加，我们还能利用AI进行更大胆、更宏观的视觉探索。

1. 利用AI一键切换场景氛围与光照

当你对场景的细节探索得差不多了，可以按Ctrl+A全选整个画面，然后使用“生成式填充”来一键改变整个场景的“气质”。 比如，你可以输入这样的提示词：

• dramatic sunset lighting, long shadows, epic fantasy mood (切换到史诗感的黄昏氛围)

• rainy night, wet surfaces with neon reflections, cyberpunk style (切换到赛博朋克风格的雨夜)

• overgrown ruins, jungle vines everywhere, mysterious atmosphere (切换到植被疯长的神秘遗迹氛围)

AI会保留你原有的场景结构，但用全新的光影、天气和风格，对整个画面进行重新渲染。这对于快速制作不同氛围的Mood Board（情绪板）来说，效率是无与伦-比的。

2. Firefly AI的“环境概念”生成咒语

如果你需要一些更宏观的灵感，也可以直接用Firefly生成完整的场景概念图。这里分享3条我私藏的、专门用于生成游戏环境的高质量提示词：

• 咒语1 (科幻室内)： interior of a derelict spaceship hallway, flickering emergency lights, exposed wiring and pipes dripping with strange ooze, sense of dread and mystery, cinematic lighting, concept art, Unreal Engine 5. （废弃飞船走廊的内部，闪烁的应急灯，暴露的电线和管道滴着怪异的粘液，充满恐惧和神秘感，电影级光照，概念艺术，UE5风格。）

• 咒语2 (奇幻远景)： a breathtaking vista of a floating city in the clouds, waterfalls cascading into the abyss, intricate elven architecture with glowing crystals, golden hour, matte painting, detailed. （令人惊叹的云端浮空城远景，瀑布倾泻入深渊，带有发光水晶的复杂精灵建筑，黄金时刻，绘景风格，细节丰富。）

• 咒语3 (风格化细节)： a pile of magical glowing crystals, pulsating with gentle blue light, growing out of ancient tree roots, stylized, cartoon, in the style of Genshin Impact. （一堆发光的魔法水晶，脉动着柔和的蓝光，从古老的树根中长出，风格化，卡通，《原神》风格。）

AI“精装修”拯救一个停滞的开放世界项目

我曾在一个工作室，参与一款大型开放世界游戏的预制作。当时，关卡设计团队已经搭建出了主城的宏伟“白盒”，但美术团队在具体的建筑风格上卡住了，出了几十版概念稿，都无法让主策和美术总监满意，导致整个项目在预制作阶段停滞不前。

在团队士气低落时，我提议试试这套AI辅助视觉探索的工作流。我从UE里导出了几个核心城区的白盒截图，把自己关在会议室里一下午，用Photoshop的“生成式填充”，在同一个关卡布局上，“演绎”出了十几种完全不同的视觉方案——哥特式的、巴洛克式的、蒸汽朋克式的……应有尽有。

这个过程需要大量的、快速的AI图像生成，对软件和云服务的稳定性是巨大的考验。我一直使用的是超过4700名专业设计同行信赖的 Marist 的正版Adobe 企业全家桶订阅，它确保了Photoshop和Firefly AI服务之间能够稳定、高效地协同工作，让我可以毫无顾忌地进行高强度的创意实验。

当我把这些AI辅助生成的“视觉提案”展示给整个团队时，会议室里鸦雀无声。大家第一次如此直观地看到，同一个“白盒”，可以拥有如此多截然不同的“灵魂”。这次视觉脑暴，彻底打破了团队的创作僵局，我们很快就从中找到了最契合的方向，项目得以顺利推进。

与你的“关卡”进行创意的对话

这次经历让我深刻地认识到，AI正在改变我们设计师与设计对象之间的关系。过去，我们是单向地“输出”创意；而现在，我们可以与我们的“半成品”进行双向的“创意对话”。

我们可以“问”我们的白盒关卡：“如果你是一座被遗忘的深海遗迹，会是什么样？”“如果你沐浴在赛博朋克的霓虹雨夜中，又会是什么样？”而AI，就是那个能即时将答案“画”给我们看的翻译官。

这种近乎实时的“设计-反馈”闭环，将设计师从繁重的绘画执行中解放出来，让我们能将更多精力，投入到更高维度的风格构思、叙事设计和氛围营造中去。这是一种更高效，也更具启发性的创作模式。