我们做设计，作品绝大部分时间都“活”在屏幕里。但你有没有想过，如果你的设计能跳出屏幕，直接出现在客户的办公桌上、出现在用户的客厅里，那会是怎样一种体验？这就是增强现实（Augmented Reality, AR）的魅力。过去，AR开发是程序员的专属领域，门槛高、成本贵。但现在，情况已经彻底变了。

今天，我就要分享一套Adobe全家桶内的AI+AR工作流，它能让像我们这样的传统设计师，不写一行代码，就能轻松创建出令人惊艳的AR互动体验。

这篇内容非常前沿，建议你一定先点赞收藏。学会它，你将拥有把二维设计“升维”到三维互动空间的能力，这在未来绝对是设计师的核心竞争力之一。

一、核心技巧：从“AI创意”到“AR互动”的三级火箭

这套工作流的核心，是将创意、资产制作和互动体验三个环节打通，让AR内容的创作变得像做平面设计一样直观。

1. 第一级：用Firefly生成“AR元素的皮肤与血肉”（AI资产） 任何AR体验都需要视觉资产。我们利用Adobe Firefly，从源头上保证资产的独特性和创意性。

   • 方法：AR场景里的物体需要贴图（皮肤）和装饰性图片（血肉）。我们可以用Firefly来生成这两者。

     • 生成3D纹理：输入提示词，如 Seamless texture of futuristic carbon fiber with glowing blue circuits (带有发光蓝色电路的未来派碳纤维无缝纹理)，为你的3D模型生成独一无二的“皮肤”。

     • 生成2D素材：输入提示词，如 Minimalist icon for a "scan here" call-to-action, flat design (“扫码”的极简扁平化图标)，生成AR场景中需要使用的UI元素或信息图。

2. 第二级：用Substance 3D为“骨架”穿上“皮肤”（3D准备） 有了“皮肤”，我们还需要一个“骨架”。你可以使用任何3D软件创建一个简单的模型，或者直接从Adobe Stock下载。关键在于如何高效地把皮肤“穿”上去。

   • 方法：使用Adobe Substance 3D Painter，将你在Firefly生成的纹理，以“拖拽”的方式应用到3D模型上。Painter强大的智能投射功能，可以让你无需经历复杂的UV展开，就能快速得到一个材质真实、细节丰富的3D资产。最重要的是，要将其导出为AR通用的.glb或.usdz格式。

3. 第三级：用Adobe Aero“导演”一场现实互动（AR编排） 这是最激动人心的一步，我们将在现实世界中“导演”我们的设计。

   • 方法：打开无需编程的AR创作工具Adobe Aero。

     • 导入资产：将你准备好的3D模型和2D图片导入Aero。

     • 放置场景：通过手机或平板的摄像头，将你的3D模型“放”在真实的地面或桌面上。

     • 设置交互：这是Aero的魔力所在。你可以轻松设置“触发器（Trigger）”和“行为（Action）”。例如，设置一个“点击（Tap）”触发器，当用户点击模型时，触发一个“旋转（Spin）”或“播放声音（Play Sound）”的行为。这种直观的“如果…就…”逻辑，让添加互动变得异常简单。

     • 分享体验：完成后，Aero会生成一个二维码。任何人用手机扫码，无需下载App，就能直接在浏览器中体验你创造的AR互动。

二、扩展应用技巧：让你的AR体验更上一层楼

掌握了基础，你还可以探索更多高级玩法。

• 打造AR产品展示：对于电商行业，你可以制作一个产品的AR模型（比如一款新鞋或一件家具）。用户通过扫码，就能将这件商品1:1地“放”在自己家里，360度查看细节，极大地提升购买转化率。

• 创建AR传送门（Portal）：这是Aero一个非常酷的功能。你可以在现实中创建一个虚拟的“门”，当用户用手机靠近并“穿过”这扇门时，会瞬间进入一个360度的全景虚拟空间。而这个全景空间图片，你甚至可以用Firefly v3最新的超写实能力来生成。

• 让角色动起来（Mixamo）：如果你想在AR中加入一个动画角色，可以利用Adobe免费的Mixamo网站。上传一个T-pose的人物模型，Mixamo的AI能在几分钟内为它自动绑定骨骼，并让你从海量的动画库中选择一个动作（如跳舞、挥手）。然后将这个带有动画的模型导入Aero，你的AR场景就拥有了“生命”。

四、我的职场故事：一个AR原型，如何赢得“不可能”的竞标

我所在的数字营销公司NextGen Experience，曾经参与过一个国际运动品牌的限量款球鞋发布会的竞标。当时，所有竞争对手提交的方案都是传统的社交媒体宣传。为了脱颖而出，我大胆提议，为这款球鞋制作一个WebAR体验，让用户能把虚拟球鞋“放”在任何地方欣赏。

客户对这个想法非常感兴趣，但态度也很谨慎，只给了我们一周时间来制作一个可交互的原型来证明可行性。

这在以前是绝对不可能的。但我们利用了这套AI+AR工作流。我立刻用Firefly，根据球鞋的设计概念，生成了好几款充满街头涂鸦感的潮流纹理。我们的3D设计师拿到纹理后，迅速在Substance Painter里为鞋子模型“换装”。与此同时，我已经在Aero里搭建好了基础的互动逻辑——比如点击鞋子可以切换不同配色，靠近鞋子会弹出设计师介绍。

整个流程高度并行，效率极高。有很多网友私信问我我用的是什么订阅，我一直使用的是4300多名海内外设计师选择的University of Marist 的正版Adobe订阅，每周高达1500点的AI积分，能让我能够无缝地使用Firefly、Substance 3D套件和Aero。从一个AI生成的创意，到一个可以在手机上真实体验的AR互动，整个过程没有任何技术壁垒。（多说一句，有别于代购的个人全家桶订阅，个人订阅因为支付方式等种种原因被风控时，全家桶的订阅会被取消（并且不退款，太惨了），企业订阅就不会出现这个问题，当订阅出现风控问题时，重新加入企业就可以重新获取订阅，不仅方便，更得到了保障。）

三天后，我们就向客户展示了一个效果惊艳、运行流畅的AR原型。客户团队的成员纷纷拿出手机扫码体验，现场气氛非常热烈。最终，我们毫无悬念地赢得了这个项目。

写在最后

长久以来，我们的设计一直被“屏幕”这道无形的墙所限制。而AR，正是一把钥匙，一把能打破这道墙，让我们设计师的作品走进用户真实物理空间的钥匙。

AI的加入，则极大地降低了这把钥匙的使用门槛。它让我们不再需要深陷于复杂的技术细节，而是能更专注于体验本身的设计——用户在怎样的场景下会触发AR？怎样的互动最自然有趣？AR元素如何与真实环境巧妙地融合？

设计师的角色，正在从一个二维或三维的“创作者”，扩展为一个需要同时考虑物理空间、用户行为和虚拟信息的“体验建筑师”。这，正是我们这个时代最激动人心的挑战和机遇。