K-pop的生死局：未来两年，决定韩国流行音乐是成为历史，还是成为AI的养料

在人工智能时代，我们宣告人类创作的崇高主权。

ups1985

478人浏览 · 2026-03-06 10:43:19

ups1985 · 2026-03-06 10:43:19 发布

2026年2月26日，首尔麻谷洞。李诗夏刚刚当选韩国音乐版权协会（KOMCA）第25届主席，他的第一个官方动作不是庆祝，而是紧急召集六大音乐权利组织开会。在这场会议上，他们签署了一份宣言，标题带着近乎悲壮的宣言色彩：

“在人工智能时代，我们宣告人类创作的崇高主权。”

三天后，这个名为“K-音乐权利机构相互发展委员会”的联盟正式亮相。李诗夏在就职后首次接受媒体采访时，说出了那句已经传遍全球音乐行业的话：

“未来两年，是决定韩国音乐产业生死存亡的黄金时间。”

为什么是两年？为什么是“生死”而非“进退”？当K-pop正在全球势如破竹时，为什么它的创造者们却发出了末日警报？

要理解这一切，必须看清正在韩国音乐行业内部上演的一场隐形战争——这不是AI与人类的抽象对决，而是一场关于“谁制定规则”的终极博弈。

一、两条路线：K-pop正在分裂成两个物种

今天的韩国音乐产业，正沿着两条截然不同的轨道狂奔。

轨道A：拥抱AI，重建规则

以HYBE、SM、JYP、YG四大社为代表的大型娱乐公司，早已不再争论“要不要用AI”，而是全力冲刺“怎么用得更快”。

HYBE是跑得最激进的那个。2023年1月，它收购了AI音频初创公司Supertone的多数股权。同年，通过旗下艺人李贤的项目“Midnatt”，HYBE展示了AI的可怕能力——基于李贤的 vocal 数据，AI生成了六种语言的近乎母语的发音和语调，甚至生成了一段女声演唱，同时保留了他的音色特征。一首歌，同步在全球发行六种语言版本。

HYBE会长方时赫对此毫不掩饰。他在2023年接受CNN采访时警告了一场即将到来的“K-pop危机”，认为技术创新对于克服人类艺人的生理极限至关重要。一个月后，他对Billboard说得更直白：

“我不知道人类艺人还能独自满足人类需求和品味多久。这已经成为我运营的核心因素，也是HYBE的战略。”

2024年6月，HYBE推出了完全由AI生成 vocals 的虚拟女团Syndi8。四个成员——Canary、Next、Goyo、Raven——生活在一个名为Nansy Land的虚构宇宙中，声音既是身份的基础，也是力量的源泉。

SM娱乐走得更早。创始人李秀满早在2010年代初就预测，娱乐业将演变为“机器人和化身的世界”。这一愿景在2020年通过女团aespa实现——AI化身“ae”被嵌入组合的核心叙事中。2025年9月，李秀满进一步提出了“Zalpha Pop”概念，意为为Z世代和Alpha世代设计的音乐，他断言：“未来将是一个AI与名人共存的世界。”

JYP在2024年12月将其子公司JYP360更名为Blue Garage，明确将AI和平台技术作为业务扩张的核心。YG则采取更精明的策略：不自行开发AI技术，而是与成熟的虚拟偶像IP合作——其子公司YG Plus负责当前最成功的虚拟男团Plave的专辑和内容分发。

而Plave的成功，恰恰证明了这条路的商业可行性。这个2023年3月出道的虚拟男团，使用实时动作捕捉技术：人类表演者穿着动作捕捉服，将他们的动作实时转化为3D角色，AI则负责细化面部表情和动作以克服“恐怖谷效应”。2024年3月，Plave成为首个登顶音乐节目的虚拟偶像团体；他们的第二张EP《Asterum: 134-1》首周销量超过56万张，登顶Melon“Hot 100”和“Top 100”榜单。他们甚至在首尔高尺天空巨蛋举办了两场安可演唱会，吸引4万名粉丝——对于一个虚拟团体来说，这是前所未有的规模。

更极端的案例来自Galaxy Corporation——G-Dragon的经纪公司。这家将自己定位为“元宇宙化身公司”的企业，正在开发能够在真实舞台上表演、与粉丝互动的人形机器人偶像。在本月早些时候的创业大会“ComeUp 2025”上，Galaxy CEO崔容镐展示了一个人形机器人在舞台上表演G-Dragon的《Power》的舞蹈。

轨道B：抵抗AI，捍卫主权

与此同时，另一条轨道上的力量正在集结。

2月26日成立的联盟，囊括了KOMCA、韩国唱片产业协会、韩国演艺制作协会、Together音乐版权协会、韩国音乐表演者联合会、韩国音乐内容协会六大组织，以及HYBE、SM、JYP、YG、索尼音乐、华纳音乐、环球音乐等所有主要娱乐公司。

这个联盟的诉求可以概括为三条：

禁止未经授权的AI训练：AI公司不得在未经创作者同意的情况下，使用其作品进行模型训练。
强制AI生成过程透明：AI公司必须披露其训练数据的来源。
明确区分人类创作与AI生成作品：在数字平台上强制标识AI生成内容。

这些诉求听起来像是行业的基本自我保护。但真正值得注意的，是李诗夏在采访中透露的两项具体措施：

第一，建立“整合代码”系统。目前，版权持有人的国际标准音乐作品代码（ISWC）、邻接权持有人的国际标准录音代码（ISRC）、YouTube的Content ID系统以及韩国的通用内容标识符（UCI）是分离的，导致数据匹配中断，结算在过程中流失。联盟计划建立一个基于区块链的集成服务器，将这四大代码链接成统一的数据结构，实现版税的实时追踪、收集和分配。李诗夏的目标是：将海外版税收入从目前的每年约400亿韩元提升到超过1000亿韩元，并将“K-版权标准模式”确立为全球标准。

第二，引入“工作证明”程序。在注册作品时，创作者不仅要提交完成音频，还必须提交能够证明创作过程的材料，如项目文件或工作屏幕录制。同时，联盟将与20至30家有影响力的AI公司合作，建立一个能够检测特定引擎是否用于生成内容的系统。如果发现有人虚假注册AI生成内容，将收回所有版权收入并寻求赔偿。

“使用AI作为工具的创作者应该受到保护，” 李诗夏说， “但仅凭几行提示词就能制作音乐、扰乱市场秩序的行为，绝不能容忍。”

他将“音乐修改”视为区分创作与剥削的标准：“真正的创作者不会直接使用AI输出。总有一个修改和再创造的过程。用一个提示词生成、不加修改就注册的作品，显然有问题。”

二、“两年窗口期”的本质：规则制定权的终极博弈

现在可以回答那个核心问题：为什么是两年？

李诗夏给出了两个层面的理由。

技术层面：窗口期正在关闭

当HYBE、SM们正在加速将AI嵌入创作流程，当Plave们正在证明虚拟偶像的商业潜力，当Galaxy Corporation正在把人形机器人搬上舞台——版权体系的滞后意味着，每一首用未经授权的数据训练出来的AI歌曲，都在侵蚀创作者的版税池。

国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）去年警告，未经授权的生成式AI可能侵蚀创作者高达25% 的版税。Spotify去年删除了约7500万首垃圾歌曲，以阻止基于AI的版税欺诈。

如果不能在两年内建立起能够实时追踪、识别AI生成内容的版权体系，那么当AI生成内容成为主流时，创作者将彻底失去议价能力。

规则层面：谁制定标准，谁定义未来

李诗夏在采访中反复强调一个词：“全球标准”。

“如果我们先建立这个系统并呈现出来，”他说，“‘K-协会’模式本身就可能成为全球标准。”

这不是空话。当欧盟通过《AI法案》要求透明度，当美国通过市场谈判达成授权协议，韩国的独特之处在于：这是由私营部门联盟主导的规则制定，而非政府行为。如果这个“整合代码”系统成功运行，如果它能够有效追踪全球平台上的每一笔使用、识别每一首AI生成歌曲、确保每一分版税回到创作者手中——那么这套系统本身，就可能被其他国家、其他平台采纳为标准。

这正是李诗夏所说的“让韩国引领全球版权秩序”的含义。

而与此同时，韩国政府的立场却与行业联盟背道而驰。为了实现成为“AI G3”（全球三大AI强国）的目标，韩国政府在“国家人工智能战略”中提出了第32号行动计划：AI公司在未经版权持有者许可的情况下使用数据进行模型训练，可以免于承担法律责任。创作者将其痛斥为“合法化的掠夺”。

这就构成了一个诡异的局面：行业在建立屏障，政府在拆除屏障；创作者在争取主权，资本在加速入侵。