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🚀前言

本章将揭示短视频选题的底层逻辑，提供确定短视频选题的方法和技巧，解析流行的AI短视频题材，为创作者提供丰富的创意灵感。

🚀一、流行的AI短视频题材

短视频因其简洁、生动、快速传播的特点，成为很多人生活中不可或缺的一部分。各种类型的短视频层出不穷，到底哪类短视频受欢迎呢？笔者对抖音、快手、小红书上的火爆短视频进行归纳和总结，将受欢迎的短视频分为以下几类。

🔎1.治愈系：以情感共鸣与心灵慰藉为核心

治愈系内容旨在通过温暖、美好的视听体验，缓解观众的焦虑与压力，提供情感价值。AI技术能高效地创造出极富感染力的治愈场景。

1. 萌宠治愈：无需养宠，也能创造情感连接
萌宠内容因其纯粹的天真与可爱，具有天然的减压和治愈效果，极易引发观众的喜爱与共鸣。

• 情感内核：关键在于捕捉并放大那些能触动人心柔软处的瞬间，如依赖的眼神、憨态可掬的动作、同伴间的温情互动。
• AI创作优势：
  • 零成本“云养宠”：无需考虑宠物来源、饲养成本与拍摄条件，可直接生成任何品种、任何场景下的理想化萌宠。
  • 超越现实的表达：能创造拟人化情节（如猫咪泡茶、小狗看书）、设计奇幻温馨的场景（如星空下的柴犬、蘑菇屋里的兔子），极大拓展创意边界。
  • 统一风格与连续性：可生成具有一致视觉风格的“虚拟宠物IP”，便于打造系列故事，强化账号辨识度。
• 创作提示：结合时令、热点或普遍情感需求（如“周一加油”、“深夜陪伴”）设计主题，让萌宠内容成为传递特定情绪的载体。

2. 记忆复现：用AI完成跨越时空的情感对话
老照片、旧影像承载着浓厚的情感与时代记忆。AI技术让静态记忆“活”过来，创造了全新的情感体验形式。

• 情感内核：满足人们对亲情缅怀、岁月追忆、历史好奇的核心情感需求，实现“如果当时…”的情感补完。
• AI创作进阶应用：
  • 基础修复与动态化：为黑白照片上色、修复划痕，并让照片中的人物自然微笑、眨眼。
  • 沉浸式叙事：不仅让单张照片动起来，更能构建场景，让不同年代的照片人物“同框互动”，生成一段富有故事性的微短剧（如“爷爷奶奶的青春日记”）。
  • 创意对话：实现“与童年的自己对话”、“历史人物评说当下”等超时空创意，兼具情感价值与知识趣味。
• 创作提示：可从家族故事、城市变迁、经典影视剧角色重逢等角度切入，为技术赋予深厚的人文温度。

🔎2.奇幻系：以颠覆想象与视觉奇观为引擎

奇幻题材打破物理与现实逻辑，满足观众对未知世界的好奇与向往。AI是生成此类超现实画面的最强工具。

1. 童话与奇幻：构建全新的梦幻世界
利用AI，每个人都能成为童话世界的造物主。

• 创作核心：构建一个逻辑自洽、视觉统一的奇幻世界观，并设计引人入胜的微型故事。
• AI实现路径：
  • 角色生成：描述关键词（如“蒸汽朋克精灵”、“会说话的忧郁蘑菇”），即可生成独一无二的角色形象。
  • 场景搭建：描绘场景（如“发光森林深处的糖果屋”、“云鲸穿梭的空中集市”），AI能快速渲染出细腻画面。
  • 故事板与动态化：将系列提示词串联，可生成完整的故事板画面，并通过图生视频技术让静态场景流动起来。
• 创作提示：可对标经典童话进行现代解构，或完全原创短小的奇幻寓言，注重画面色彩、光影的氛围感塑造。

2. 科幻与前瞻：可视化未来的无限可能
AI尤其擅长表现科幻概念中精密、宏大或充满秩序美的视觉场景。

• 创作核心：聚焦于具有冲击力的科幻设定或引人深思的未来议题。
• AI优势领域：
  • 场景概念设计：生成“赛博朋克都市”、“深海生态基地”、“反重力交通网络”等复杂场景。
  • 物体与角色设计：创造“生物机械”、“纳米服装”、“外星生态”等前瞻性设计。
  • 抽象概念可视化：将“数据洪流”、“意识上传”、“时间循环”等抽象概念转化为具象画面。
• 创作提示：可结合科技新闻（如量子计算、脑机接口）进行创意延展，制作“近未来科幻”系列，增强内容的现实关联感。

3. 风格化转绘：赋予寻常事物非凡的视觉生命
视频转绘（风格迁移）技术，能将普通视频转化为各种艺术风格，是快速产生创意效果的捷径。

• 应用场景：
  • 日常升华：将城市风光转成水墨画风，将生活Vlog变成吉卜力动画风格。
  • 创意混搭：真人舞蹈与梵高画风背景融合，宠物视频呈现皮影戏效果。
  • 统一账号视觉：将不同素材统一为一种独特的艺术风格（如铅笔素描、剪纸），形成强烈的账号视觉标签。
• 创作提示：风格选择需与内容主题匹配。温馨日常适合水彩或动漫风，硬核知识分享则可尝试赛博朋克或故障艺术风，以强化内容调性。

🔎3.幽默系列：掌握笑点公式，用AI玩转喜剧创作

在快节奏、高压力的现代社会，幽默类短视频已成为大众获取即时快乐、缓解焦虑的“数字解压阀”。这类内容具有普适的娱乐属性，能迅速跨越圈层引发共鸣，用户的点赞、转发与评论不仅是内容奖赏，更是情感参与的直接体现。

成功的幽默短视频不止于博人一笑，更能通过巧妙的叙事与情感连接，实现高效传播与品牌记忆点的植入。

🦋3.1 幽默内容的三大核心价值

1. 情绪价值：提供即时的愉悦与放松，帮助观众转移压力。
2. 社交货币：易于分享，成为人际交往中的谈资和共鸣点。
3. 品牌亲和力：以轻松方式展现创作者或品牌的个性，拉近与受众的距离。

🦋3.2 幽默创作的经典公式与AI赋能

高效的幽默创作往往遵循某些模式。以下结合经典公式，阐述AI如何成为强大的“创意倍增器”：

1. 反差与错位

• 公式：将人物、事物置于与其常态极不相符的场景或角色中，制造意外感。
• AI应用示例：
  • 场景错位：生成“恐龙在米其林厨房煎牛排”、“中世纪骑士挤地铁刷手机”等画面。
  • 角色颠覆：让历史名人进行现代直播（如“李白带货唐诗三百首”），或让严肃名画人物跳起流行舞蹈。
  • 提示词思路：“A [日常对象] in the style of [奢华或古典艺术], hyper-detailed, absurd humor”（一个具有奢华或古典艺术风格的日常物品，超精细，荒诞幽默）。

2. 夸张与拟人

• 公式：将事物的某个特征或动物的行为进行极度放大或赋予人性化思维。
• AI应用示例：
  • 行为夸张：生成“一只因为零食被偷而召开新闻发布会控诉主人的猫咪”。
  • 情绪拟人：制作“会为脱发烦恼的蒲公英”、“吵架后冷战的两台冰箱”等系列动画。
  • 提示词思路：“[动物/物体] with exaggerated human-like expression of [情绪], cartoon style, funny”（具有夸张人类[情绪]表情的动物/物体，卡通风格，有趣）。

3. 预期违背（神转折）

• 公式：铺垫一个看似明确的预期，结局却突然转向完全不同的方向。
• AI赋能点：AI可高效生成铺垫与转折所需的两种截然不同的视觉场景（如温馨家庭剧突然转为科幻大战），或为同一人物生成前后反差巨大的形象，辅助完成剧情跳跃。

4. 谐音梗与视觉双关

• 公式：利用语言谐音或图像的多义性制造笑点。
• AI应用示例：输入“‘蕉’急的上班族”，让AI生成一个穿着西装、拿着公文包、表情焦急的香蕉人物。AI在理解并可视化这类抽象语言游戏方面具有独特优势。

🦋3.3 AI在幽默创作中的独特优势

1. 突破实拍限制：轻松实现实拍难以完成或成本过高的荒谬场景（如“与放大镜下的细菌谈判”）。
2. 快速风格化测试：同一剧本可快速生成不同视觉风格（如皮克斯风、日漫风、油画风）的预览，选择喜剧效果最强的版本。
3. 创造专属喜剧角色：设计并固定一个具有喜剧特征的虚拟IP（如“总是倒霉的方块人”），持续产出系列内容。

🔎4.颜值系列：构建极致视觉吸引力体系

在信息过载的短视频环境中，“视觉优先”是不变法则。心理学中的“美即好效应”表明，高颜值内容能快速捕获注意力、建立积极初印象并提升内容感知价值。这里的“颜值”是一个系统工程，涵盖人、景、物、光、色等多个维度。

🦋4.1 视觉吸引力的多维构建

1. 人物颜值：超越“完美面孔”的综合魅力
AI生成的人物已能达到高度的精致与完美，但真正的吸引力在于注入灵魂与故事感。

• 氛围感塑造：结合场景、光影、服装与微表情，共同营造一种引人入胜的氛围（如清冷感、复古港风、赛博朋克机能风）。
• 动态美感：关注AI生成人物动作的流畅性与自然度，一个回眸、一段舞蹈的动态美感远胜静态图片。
• 提示词进阶：在描述中融入情绪、职业、时代背景，例如“1990s Hong Kong cinematic atmosphere, a melancholic actress in a cheongsam under neon lights, film grain”（90年代香港电影氛围，霓虹灯下一位穿着旗袍的忧郁女演员，胶片颗粒感）。

2. 场景颜值：创造令人向往的视觉奇观
美景类内容满足人们对远方、幻想与极致体验的渴望。

• 实景增强：AI可用于修复、调色、扩展实拍风景素材，或将普通场景转化为梦幻之地（如将小区公园变成精灵森林）。
• 纯虚拟创作：无中生有，构建不存在于世的惊人场景。这要求创作者具备强大的视觉描述与审美能力。
  • 主题方向：未来都市、奇幻自然、概念艺术、复古科幻等。
  • 提示词核心：需精确描述主体、环境、光影、材质、艺术风格、画质。例如：“A colossal library inside a giant tree in a misty forest, sunlight rays piercing through, fantasy art, detailed, 8K”（迷雾森林中巨树内部的巨大图书馆，阳光穿透，奇幻艺术，细节丰富，8K画质）。

3. 美术与设计颜值：每一帧都是壁纸
即使不聚焦于人像与风景，抽象的艺术设计、精美的动画图形、富有创意的字体与排版，同样能构成强烈的视觉吸引力。

• AI应用：生成动态艺术壁纸、创意Logo动画、信息图表可视化视频，提升内容的整体格调与专业度。

🦋4.2 AI颜值创作的核心原则

1. 一致性：系列内容应保持统一的色彩基调、光影风格与画面比例，形成独特的视觉品牌资产。
2. 分辨率与质感：追求高分辨率、低噪点的画面输出，细节质感是提升高级感的关键。
3. 动感设计：静态图片结合运镜、转场、粒子特效等动态元素，让视觉吸引力“活”起来。

🔎5.人生感悟系列：触动心灵，以情感与价值观建立深度连接

人生哲理与励志类短视频是内容生态中的“常青树”，它们之所以能持续获得高互动与广泛传播，根本在于精准命中了现代人普遍存在的情感需求与价值追寻。这类内容不仅提供短暂的慰藉，更致力于构建观众与创作者在精神层面的深度认同。

🦋5.1 核心价值：超越娱乐的情感解决方案

1. 提供情感共鸣与归属感：在快节奏与高不确定性的环境中，用户渴望找到情感出口与理解。“这句话说的就是我”的瞬间共鸣，能带来强烈的心理认同。
2. 传递价值观，塑造认知：精炼的语录配合强感染力的画面，能潜移默化地传递积极、坚韧、豁达等价值观，成为用户的精神“养分”。
3. 实现低成本、高共鸣的内容生产：其内核是普世的情感与道理，结合AI强大的视觉化能力，能以相对标准化的流程，实现高情感价值的稳定输出。

🦋5.2 两大主流方向与AI创作深化

1. 人生哲理：以智慧引发深思
这类内容通常将东方或西方哲学智慧，用现代语境进行诠释，追求“言有尽而意无穷”的效果。

• 内容内核：聚焦于成长、得失、关系、时间、自我认知等永恒命题。
• AI视觉化策略：
  • 意象化表达：避免直白图解。用“孤舟渡海”表现坚持，用“老树新芽”诠释希望，用“山水云雾”隐喻人生境界。
  • 人物符号化：如老子、苏轼等智者形象，或抽象的行者、沉思者剪影，作为哲思的视觉载体（如图3-13老子骑牛图，其超然物外的形象完美契合道家思想）。
  • 风格化渲染：采用水墨、油画、胶片或 minimalist（极简）风格，营造与哲理相匹配的沉静、宏大或空灵氛围。
• 创作公式：触动点（普世困惑）+ 金句（提炼升华）+ 视觉意象（艺术化呈现）。

2. 励志语录：以能量驱动行动
与人生哲理的沉思性不同，励志语录更具指向性和行动感召力，旨在激发观众即刻的情感冲动与行动力。

• 内容内核：集中于奋斗、梦想、逆境突破、自我激励、成功法则。
• AI视觉化策略：
  • 强视觉张力：采用对比强烈的构图、充满动感的视角（如仰视攀登者）、富有冲击力的色彩（如朝阳、烈焰）。
  • 场景符号化：如图中的“都市钢铁森林中的奋斗者”，用摩天大楼象征挑战与高度，用坚毅的人物象征进取心。
  • 批量生成与风格统一：这正是AI的优势所在。可先确定一套视觉模板（如赛博朋克都市、自然旷野、抽象几何空间），然后批量生成不同场景，再配以AI生成的系列化励志文案，高效打造具有统一品牌感的系列内容。

🦋5.3 打造高共鸣人生感悟账号的关键

1. 定位精准：明确是面向职场人、学生、创业者还是女性群体，针对其特定痛点输出内容。
2. 风格稳定：固定视觉风格、配音音色、文案调性，形成独特的“心灵IP”辨识度。
3. 情感真挚：避免空洞说教。内容应源于真实的生活洞察，才能引发真诚的共鸣。
4. 互动深化：在评论区引导用户分享自己的故事，将单向输出变为双向情感社区。

🔎6.短剧系列：AI重塑叙事，开启沉浸式内容新纪元

短剧并非长视频的简单缩短，而是一种基于移动端观看习惯、以“强情节、快节奏、高密度爽点”为核心的独立内容形态。AI技术的成熟，正从根本上降低其创作门槛，并拓展其想象边界。

🦋6.1 AI给短剧创作带来的范式革命

1. 从“拍摄制作”到“生成设计”：传统短剧严重依赖演员、场地、服化道和后期团队。AI使得单人创作者也能通过提示词工程，成为“导演”、“美术指导”和“视觉特效师”，在虚拟世界中构建一切。
2. 成本与效率的颠覆：无限复用的数字角色、零成本的场景切换、一键生成的不同风格（如奇幻、科幻、古风），让创意试错和系列化制作的边际成本趋近于零。
3. 创意的高度自由化：得以轻松实现实拍难以完成的宏大世界观（如星际穿越、神话降临）、复杂特效（如魔法战斗、变形）和敏感题材（如历史重构、社会实验）。

🦋6.2 AI短剧创作全流程指南

第一步：故事与世界观构思

• 核心：短剧成功关键仍在故事。需构思强冲突、快节奏、带反转的剧情，通常每集结尾留有钩子。
• 题材选择：复仇、逆袭、甜宠、悬疑、穿越等仍是市场主流。AI特别擅长奇幻、科幻、志怪、民国传奇等需要大量特殊视觉支持的题材。

第二步：角色与场景AI设计

• 角色一致性：这是AI创作系列剧的最大挑战。需为每个主要角色建立详细的“数字人护照”，包括：面部特征详述、多角度参考图、不同情绪下的表情描述。利用图生图（img2img）和LoRA模型训练来保持角色统一。
• 场景库搭建：为故事中的关键场景（如主角府邸、未来战场、神秘客栈）生成一批风格一致的背景素材，建立场景库以供复用。

第三步：分镜与画面生成

• 分镜提示词：为每一镜撰写包含【角色、动作、情绪、场景、构图、光影、风格】的详细提示词。例如：“中景，女主角[具体描述]在雨中回眸，眼神绝望而坚毅，身处民国破旧巷口，霓虹灯闪烁，电影感，冷暖对比”。
• 保持连续性：注意角色服装、发型、场景细节在不同镜头间的连贯性。

第四步：视频合成、配音与后期

• 动起来：使用图生视频、动态扩散模型将关键静态分镜转化为动态镜头，或使用AI工具生成角色口型与简单动作。
• AI配音：利用高度拟真的情感化AI配音，为不同角色匹配声线，并加入旁白。
• 剪辑与节奏：尽管AI生成片段，但专业的剪辑节奏、配乐、音效对于提升短剧的沉浸感和专业度至关重要。

🦋6.3 当前挑战与未来展望

• 挑战：角色长时一致性、复杂连贯动作生成、多角色同框互动仍是技术难点。叙事逻辑仍需人类牢牢把控。
• 趋势：随着多模态大模型和视频生成模型的进化，未来有望实现通过剧本或故事梗概直接生成初步成片，人类导演的角色将更多转向“创意策划”与“审美调校”。

🦋6.4 给创作者的启示

短剧是内容产业的高地，AI提供了攀登的“新绳索”。创作者应：

1. 强化故事策划与节奏掌控能力，这是AI无法替代的核心。
2. 深入掌握提示词工程与AI视觉化工具，成为“人机协作”的导演。
3. 从小型概念剧、单元剧开始尝试，积累经验，再拓展至长篇。

通过将深刻的人生洞察与AI的视觉表现力结合，或将精彩的故事创意与AI的生成效率结合，创作者都能在情感与叙事这两个短视频的顶级赛道中，建立起强大的内容护城河。