“输入提示词→点击生成→得到废图”，这是很多AI生图新手的常态。明明跟着教程操作，却总得不到满意的结果——要么主体变形，要么风格跑偏，要么细节混乱。其实，AI生图的“实战流程”远比“理论步骤”更复杂，既要避开工具的“坑”，又要懂得用技巧放大创意。这篇博客从新手实战视角出发，把AI生图流程拆解为“避坑准备→精准指令→迭代优化→落地应用”四个阶段，搭配真实案例和技巧，帮你少走弯路，快速出优质作品。

第一阶段：避坑准备——新手最容易忽略的“基础关”

新手生图失败，80%的问题出在准备阶段。很多人急于点击“生成”按钮，却跳过了“扫清障碍”的关键步骤，导致后续反复修改，效率极低。这一阶段核心要做好“工具适配”和“需求锚定”两件事。

1. 工具适配：别让“复杂工具”劝退自己

不同AI生图工具的操作门槛和擅长领域天差地别，新手盲目选择专业工具，很容易陷入“学不会、用不好”的困境。比如直接上手Stable Diffusion，光是模型安装、插件配置就会消耗大量精力，反而忽略了创意本身。

正确的做法是“从简到繁”：新手优先选择“零门槛”工具，这类工具无需复杂设置，内置风格模板能快速帮你建立信心。比如用豆包AI画匠，输入“雨天的街头，路灯下的长椅，治愈系插画”，10秒内就能生成符合预期的图片；若想尝试国风风格，文心一格对中文语境的理解更精准，输入“江南水乡，烟雨朦胧，青石板路”，能精准还原中式美学韵味。等熟悉生图逻辑后，再逐步尝试MidJourney、Stable Diffusion等专业工具。

另外，要提前了解工具的“短板”：比如大部分工具对“手部结构”“文字生成”处理较弱，新手初期尽量避免生成包含复杂手部动作或清晰文字的画面，减少挫败感。www.aiimageeditor.info/blog

2. 需求锚定：用“具体场景”替代“模糊感觉”

“我想要一张好看的风景图”——这种模糊需求是生图的“大忌”。AI无法理解“好看”的标准，只能随机生成，结果自然难以满意。新手要学会把“感觉”转化为“具体场景参数”，可以用“场景+用途+风格”的公式锚定需求。

举个真实案例：新手想为自己的读书笔记配一张图，最初需求是“好看的读书场景”，生成的图片要么人物动作奇怪，要么风格与笔记调性不符。后来调整需求为“20岁女生，坐在飘窗上读纸质书，窗外是晚霞，旁边有一杯柠檬水，日系漫画风格，暖色调，尺寸1080×540（适配公众号）”，生成的图片一次就符合预期。www.aiimageeditor.info

建议准备一个“需求清单”，每次生图前先写下：画面主体是什么？在什么环境下？用于什么场景？想要什么风格？把这些问题想清楚，生图成功率会大幅提升。

第二阶段：精准指令——让AI“听懂”你的想法的核心技巧

提示词是AI生图的“指令密码”，新手和高手的差距，就在于是否能把需求转化为AI能理解的语言。这一阶段要掌握“基础公式”和“进阶技巧”，让指令从“模糊”变“精准”。

1. 基础公式：新手也能套用的“万能提示词模板”

无需死记硬背复杂词汇，新手只需掌握“主体细节+环境氛围+风格定义+技术要求”的四要素公式，就能生成合格的提示词。每个要素都要“具体到可感知”，避免笼统描述。

• 主体细节：不仅要写“是什么”，还要写“特征”。比如“一只猫”要细化为“一只白色布偶猫，蓝眼睛，毛发蓬松，正趴在沙发上舔爪子”；

• 环境氛围：包含场景、光影、色彩等。比如“客厅里，午后阳光从落地窗洒入，地面有光斑，整体色调温暖”；

• 风格定义：明确艺术风格，避免AI随机发挥。比如“写实摄影风格，景深效果，细节清晰”；

• 技术要求：标注分辨率、画质等。比如“8K分辨率，无模糊，无噪点”。

套用公式后的完整提示词：“主体：一只白色布偶猫，蓝眼睛，毛发蓬松，正趴在灰色沙发上舔爪子；环境：客厅里，午后阳光从落地窗洒入，地面有光斑，旁边放着一个毛线球；风格：写实摄影风格，景深效果突出主体；技术要求：8K分辨率，毛发细节清晰，无模糊。” 这样的提示词，AI生成的结果会精准很多。

2. 进阶技巧：用“负面提示词+参考图”提升精准度

只给“正面指令”还不够，新手要学会用“负面提示词”提前规避问题。AI生图常见的问题有“肢体畸形、背景杂乱、色彩溢出、面部模糊”等，把这些问题写进负面提示词，能大幅减少废图率。比如生成人物时，负面提示词可以写“避免多手指、避免面部不对称、避免肢体比例失调、避免背景杂乱”。

如果对风格有明确要求，“参考图”是比文字更高效的指令。比如想生成“类似宫崎骏动画的场景”，直接上传一张《龙猫》的截图作为参考图，再搭配提示词“参考此图风格，乡村田野，绿色草地，远处有小房子，暖色调”，AI能快速捕捉风格精髓，生成的图片比单纯用文字描述更贴合预期。

新手小贴士：第一次使用参考图时，可先让AI“完全参考”生成一张，再逐步调整提示词，加入自己的创意元素，避免完全复制。

第三阶段：迭代优化——从“废图”到“成品”的关键步骤

很少有AI生成的图片能一次完美，迭代优化是让作品“提质”的核心环节。新手往往会因为初稿不满意而放弃，其实只要掌握“精准修改”技巧，很多“废图”都能变成优质作品。这一阶段要做好“初筛分类”和“针对性修改”。

1. 初筛分类：给图片“贴标签”，明确修改方向

生成3-5张初稿后，不要急于删除“不满意”的图片，而是按“可用、待修改、废弃”三类分类：

• 可用：符合需求，仅需轻微调整（如色彩、亮度）；

• 待修改：主体和风格符合，但有局部瑕疵（如手部变形、背景多余元素）；

• 废弃：主体变形、风格跑偏，无修改价值。

重点关注“待修改”的图片，用标注工具标记出具体问题，比如“人物左手手指畸形”“背景有多余的盆栽”“整体色调偏冷”，明确每一张图的修改重点，避免盲目调整。

2. 针对性修改：用“局部重绘”替代“重新生成”

新手最容易犯的错误是“一张图不满意就全部重生成”，浪费时间且难以复现优点。正确的做法是“局部修改”，利用工具的局部重绘功能，只修正有问题的部分。

比如生成的“读书女生”图中，女生的手部姿势奇怪，其他部分都符合需求。此时用Stable Diffusion的Inpainting功能，选中手部区域，输入提示词“20岁女生的手，自然搭在书页上，手指比例正常，皮肤质感真实”，AI会只修改手部，保留其他细节；若觉得整体色调偏冷，用醒图的“色彩调节”功能，提高暖色调比例，无需重新生成整张图。

如果没有专业工具，新手也可以用手机修图软件完成基础优化：比如用美图秀秀修正边缘模糊，用醒图调整光影，用Canva添加简单文字排版，这些操作都无需专业设计知识。

第四阶段：落地应用——版权合规与场景适配的最后一步

生图完成不代表流程结束，尤其是用于分享或商用时，“版权合规”和“场景适配”是不可忽视的最后一步，否则可能引发纠纷或影响使用效果。

1. 版权合规：避开“隐形雷区”

新手往往会忽略版权问题，认为“AI生成的图就可以随便用”，这是极大的误区。不同工具的版权规则差异很大，必须提前确认：

• 个人非商用：大部分工具允许免费使用，但部分工具要求标注“AI生成”，比如MidJourney生成的图片用于社交分享时，需注明AI创作；

• 商业使用：必须确认工具是否支持商用，比如文心一格需要购买商用版权套餐，MidJourney需开通付费订阅，且生成的图片中不能包含他人肖像、知名品牌Logo等元素，否则可能侵权。

建议保存好生图的“创作记录”，包括提示词、生成时间、工具版本，若后续出现版权争议，这些记录能作为重要依据。

2. 场景适配：调整格式，确保“即用即取”

最后根据使用场景调整图片格式，避免“生成的图无法使用”的问题：

• 社交平台：小红书、抖音等平台适合1:1或4:3比例，图片大小压缩至5M以内，避免加载过慢；

• 公众号/博客：常用16:9或3:2比例，分辨率1080×540以上，保证清晰度；

• 印刷使用：需保留高清格式（如PNG、TIFF），分辨率300dpi以上，避免印刷模糊。

总结来说，AI生图的实战流程，本质是“与AI高效协作”的过程：前期做好准备，让AI明确方向；中期精准指令，让AI听懂需求；后期迭代优化，让AI修正问题。新手不必追求“一步到位”，而是要在实践中积累“指令技巧”和“修改经验”。随着练习的增多，你会发现AI生图会越来越“懂你”，成为高效表达创意的工具。你在生图实战中遇到过哪些棘手问题？欢迎在评论区分享，一起交流解决技巧！