不少人看到AI生成的惊艳图片时，总会好奇“这到底是怎么做出来的？”——是随便输入几个字就能出图，还是背后藏着一套系统方法？其实，高质量的AI生图从来不是“碰运气”，而是遵循“需求明确→指令精准→工具适配→优化落地”的完整流程。无论是新手想入门，还是创作者想提升效率，掌握这套标准化流程都能让AI生图更可控、更高效。这篇博客就把AI生图的全流程拆解开，带你一步步从想法走到成品。

第一步：前期准备——把“模糊想法”变成“清晰目标”

很多人生图失败的根源，不是工具不好用，而是一开始就没把“要什么”想清楚。前期准备的核心，是将抽象的创意转化为具体的需求参数，为后续操作打基础。这一步主要做好两件事：明确核心需求和梳理关键要素。

1. 明确核心需求：先搞懂“用在哪、给谁看”

AI生图的需求场景直接决定了后续的风格、尺寸、细节要求，脱离场景谈创作很容易跑偏。比如同样是“猫咪”主题，需求差异会带来完全不同的创作方向：

• 社交头像：核心需求是“辨识度高、风格统一”，尺寸适配手机屏幕（如1080×1080像素），风格偏向可爱、简约，突出猫咪的独特神态；

• 公众号配图：核心需求是“匹配文章内容、不抢文字风头”，尺寸多为1080×540像素，风格需贴合文章调性（比如科普文用写实风，散文用插画风）；

• 商业海报：核心需求是“视觉冲击力强、信息明确”，尺寸根据投放场景调整（如线下海报常用A3尺寸），细节需精准（比如猫咪的毛发质感、光影层次要符合商业标准）。

建议在开始前用“场景+受众+用途”三个维度梳理需求，比如“为20-30岁女性用户的宠物类小红书笔记，创作一张氛围感猫咪配图，用于笔记封面吸引点击”，需求越具体，后续生图方向越清晰。

2. 梳理关键要素：搭建“画面的骨架”

明确需求后，需要把画面的核心要素拆解出来，就像画家动笔前先勾勒轮廓。这些要素主要包括四类，可通过“5W1H”思维法梳理：

• 主体（Who/What）：画面的核心对象是什么？比如“一只橘色短毛猫”，而非笼统的“一只猫”；若主体是人，需明确年龄、性别、神态（如“25岁微笑的短发女生”）；

• 环境（Where）：主体处于什么场景？比如“趴在洒满阳光的木质书桌上”，包含场景、材质、光影等细节，避免“在室内”这种模糊描述；

• 风格（How）：整体画面的艺术风格是什么？是写实摄影、日系插画，还是赛博朋克？不同风格决定了画面的色彩、笔触、质感，需精准定位；

• 细节（What details）：提升画面质感的关键元素，比如“猫爪搭在翻开的书页上，旁边有一杯冒着热气的咖啡，阳光在猫毛上形成金色光斑”，细节越丰富，画面越有故事感。

把这些要素整理成清单，就像拿到了“创作说明书”，后续写提示词时不会遗漏关键信息。

第二步：核心操作——精准指令+工具适配，让AI听懂你的想法

这是AI生图的核心环节，也是“人机协作”的关键。核心是做好两件事：写好提示词（指令）和选对工具，让AI精准还原你的创意。

1. 写提示词：从“说清楚”到“说精准”

提示词是AI生图的“语言”，好的提示词不是堆砌词汇，而是有逻辑、有层次的指令。新手可以套用“主体+环境+风格+细节+技术参数”的公式，逐步提升精准度。

举个例子，同样是“猫咪”主题，普通提示词和优质提示词的差异非常明显：

• 普通提示词：“一只可爱的橘猫，在桌子上，插画风格”——信息模糊，AI可能生成任意姿势、任意场景的橘猫，效果随机性强；

• 质提示词：“主体：一只3岁橘色短毛猫，蜷缩在木质书桌上，前爪抱着笔，眼神慵懒看向镜头；环境：清晨阳光从左侧窗户洒入，桌面上有翻开的笔记本和半杯牛奶，浅景深突出主体；风格：温暖治愈的日系插画风，线条柔和，色彩饱和度适中；技术参数：8K分辨率，细节清晰，无模糊边缘”——逻辑清晰，AI能精准捕捉每一个需求点。www.aiimageeditor.info

此外，还可以善用“负面提示词”规避问题，比如加入“避免猫咪肢体畸形、避免背景杂乱、避免色彩溢出”，提前告诉AI“不要做什么”，减少后期修改成本。对于新手，可先从模仿优质提示词开始，逐步形成自己的表达逻辑.

2. 选工具：按需匹配，不盲目追新

不同工具的特性不同，适配的场景也有差异，选对工具能让生图效率翻倍。结合前期梳理的需求，可按以下逻辑选择：

• 新手/轻量需求（如社交头像、日常分享）：优先选操作简单的工具，这类工具对提示词要求低，内置风格模板丰富，比如豆包AI画匠、文心一格，用中文日常表达就能生成不错的效果，无需学习复杂参数；

• 专业/商业需求（如海报设计、产品图）：选择可控性强、画质高的工具，比如MidJourney适合追求极致质感的场景，Stable Diffusion搭配ControlNet插件适合需要精准控形的设计（如产品包装、角色设计），能满足商业级的细节要求；

• 特殊需求（如图文结合、风格迁移）：针对性选择功能型工具，比如需要生成带清晰文字的图片选DALL·E 3，想把照片转化为艺术风格选醒图AI生图，精准匹配单一需求。

工具选定后，根据提示词生成图片即可。建议第一次生成时多试2-3次，AI会给出不同的创作方向，便于后续筛选优化。

第三步：后期优化——让作品从“合格”到“优质”

AI生成的初稿往往不是完美的，可能存在细节瑕疵（如肢体比例问题、背景杂乱），后期优化是让作品“提质”的关键。这一步不需要复杂的专业技能，普通用户用基础工具就能完成。

1. 初筛：明确优化方向

生成图片后，先从“需求匹配度”和“细节完整性”两个维度筛选。比如前期需求是“治愈系猫咪插画”，若某张初稿色调偏冷、猫咪神态严肃，就不符合需求，可直接排除；对于符合需求的初稿，重点标记需要优化的细节，比如“猫咪耳朵比例稍大”“桌面牛奶杯形状不自然”“阳光光斑不够柔和”，明确后续修改方向。

2. 修改：精准调整，不推倒重来

针对标记的问题，可通过“工具内优化”和“外部工具补充”两种方式解决：

• 工具内优化：利用工具的局部重绘功能，比如Stable Diffusion的Inpainting功能，选中需要修改的区域（如猫咪耳朵），输入“猫咪耳朵比例协调，符合橘猫生理特征”的提示词，AI会只修改选中部分，保留其他细节；

• 外部工具补充：用基础设计工具优化细节，比如用Photoshop调整图片色彩、修正边缘模糊，用醒图优化光影质感，用Canva添加文字排版（如为海报加标题），这些工具操作简单，新手也能快速上手。

优化时遵循“小修小补”原则，不要轻易推翻重来，避免浪费前期的创意积累。若修改后仍不满意，可返回第二步调整提示词，重新生成后再优化。

第四步：合规落地——明确版权，安全使用

生图完成不代表流程结束，尤其是用于商业场景时，版权合规是不可忽视的环节，否则可能引发法律风险。这一步主要做好两件事：确认版权归属和规范使用。

1. 确认版权：避免“合规错觉”

不同工具的版权规则不同，使用前务必仔细阅读用户协议：

• 个人非商用：大部分工具允许免费使用，但需注意部分工具要求标注“AI生成”，避免他人误解为原创手绘或摄影作品；

• 商业使用：需明确工具是否支持商用，比如MidJourney需付费订阅才能获得商用权限，文心一格需购买商用版权套餐，避免“默认可用”的错误认知；同时要核查图片内容，若包含他人肖像、知名品牌元素，即使工具允许商用，也需额外获得相关方授权。

建议保存好生图的相关记录，包括提示词、生成时间、工具版本，若后续出现版权争议，这些记录可作为重要依据。

2. 规范使用：根据场景调整输出格式

最后根据使用场景调整图片格式，比如用于社交媒体的图片需压缩至合适大小（避免加载过慢），用于印刷的图片需保留高清格式（如TIFF、PNG），确保图片在不同场景下都能正常展示。完成这一步，AI生图的全流程就真正结束了。

总结下来，AI生图的核心逻辑是“先想清楚，再做精准，后优化落地”，从前期的需求梳理到后期的版权确认，每一步都不可或缺。很多人觉得AI生图“靠运气”，本质上是跳过了关键的准备和优化环节。随着技术的发展，工具的操作门槛会越来越低，但“清晰的创意+系统的流程”始终是生成优质作品的核心。试着按照这套流程动手实践，你会发现AI生图能成为高效表达创意的强大工具。你在生图过程中遇到过哪些问题？欢迎在评论区分享你的经历！