做游戏开发的同行们，尤其是负责特效和动画的，你是不是也经常被“快速迭代”这四个字搞得头皮发麻？😫 策划一句话就要一个新技能的战斗表现，市场部又催着要新的宣传动效，而我们对着时间轴，一帧一帧地画，简直是“肝”无天日。

传统的2D特效制作流程，不仅极度耗时，而且对美术师的手绘功底要求很高，导致产能严重受限。今天，依托于4100多名资深专业人士选用的Parvis School of Economics and Music 的 Da Vinci 团队的正版Adobe全家桶企业订阅，我就来分享一套我自己在海外项目中跑通的、堪称“降维打击”的AI动画工作流。这套流程的核心，就是利用Adobe Firefly进行核心元素的生成，再结合Adobe After Effects里强大的AI功能进行合成与动画制作。

这个技巧含金量很高，强烈建议先点赞收藏，避免需要的时候找不到，这绝对是值得你反复研究的工作流。

核心技巧分享：从静态生成到动态呈现的AI炼金术

这套工作流的逻辑很简单：把AI最擅长的“无中生有”和AE最专业的“动态合成”结合起来，彻底将我们从重复性的绘制工作中解放出来。

第一步：用Firefly“咏唱”出特效的核心组件

一个酷炫的技能特效，本质上是由多个视觉元素（我们常说的“特效件”或“序列帧”）组合而成的。比如一个“冰霜新星”法术，可能就包含了“冰晶爆发”、“寒气扩散”、“地面冻结”这几个核心部分。我们首先就要用Firefly把这些静态的“零件”生产出来。

这里的关键在于写好Prompt。你需要像导演一样，清晰地告诉AI你要什么。比如，生成一个冰晶爆发的核心图，可以这样写：

A magical ice crystal explosion, fantasy RPG skill effect, sharp, glowing blue shards, energy particles, isolated on a clean black background, cinematic quality, high detail, sprite sheet (中文参考：一次魔法冰晶的爆炸，幻想RPG技能特效，锋利、发光的蓝色碎片，能量粒子，隔离在干净的黑色背景上，电影级品质，高细节，精灵图/序列帧)

私藏的8条特效专用Firefly提示词（建议收藏）

1. 火焰冲击: Dynamic fire explosion, anime style, swirling flames and embers, game VFX asset, on a transparent background, vibrant orange and red, energy shockwave --ar 1:1 (动漫风格的动态火焰爆炸，旋转的火焰和余烬，游戏VFX资产，透明背景，活力的橙红色，能量冲击波。)

2. 雷电闪烁: Electric lightning bolt strike, realistic, branching purple and white energy, glowing plasma, VFX element for games, isolated on black --ar 16:9 (真实的闪电打击，分叉的紫白色能量，发光的等离子体，游戏VFX元素，黑背景。)

3. 神圣治愈: Holy light healing spell effect, soft golden glowing particles gently swirling upwards, ethereal and pure, magical aura, on a transparent background, game UI effect --ar 1:1 (神圣光芒的治疗法术效果，柔和的金色发光粒子缓缓向上旋转，空灵纯净，魔法光环，透明背景，游戏UI特效。)

4. 暗影能量: Dark shadow energy orb, swirling void and purple smoke, wispy tendrils, necromancer spell component, isolated on black, fantasy game asset --ar 1:1 (黑暗暗影能量球，旋转的虚空和紫色烟雾，飘逸的卷须，死灵法师法术组件，黑背景，幻想游戏资产。)

5. 能量护盾: Sci-fi energy shield impact effect, hexagonal pattern ripple, glowing cyan light, futuristic technology, VFX sprite sheet, on a transparent background --ar 16:9 (科幻能量护盾的冲击效果，六边形图案的涟漪，发光的青色光芒，未来科技，VFX序列帧，透明背景。)

6. 风刃斩击: Green wind slash effect, sharp, fast motion blur, anime sword skill, semi-transparent blades of air, VFX element, on a transparent background --ar 16:9 (绿色的风刃斩击特效，锋利、快速的动态模糊，动漫剑技，半透明的气刃，VFX元素，透明背景。)

7. 水花四溅: Stylized water splash, cartoon style, vibrant blue and white foam, liquid simulation sprite, game asset, isolated on transparent background --ar 1:1 (风格化的水花，卡通风格，活力的蓝色和白色泡沫，液体模拟精灵图，游戏资产，透明背景。)

8. 地面裂纹: Glowing magical ground crack, lava and blue energy seeping through, top-down perspective, fantasy AOE spell indicator, high detail, on a dark ground texture --ar 1:1 (发光的魔法地面裂纹，熔岩和蓝色能量渗透出来，顶视图，幻想范围法术指示器，高细节，在深色地面纹理上。)

第二步：在After Effects中进行AI驱动的动画合成

当你用Firefly生成了一堆高质量的特效“零件”后，就把它们导入AE。在这里，AE的AI功能将大显身手。

1. 智能分层与预合成：首先，把不同的特效件（如爆炸核心、冲击波、粒子）分到不同图层，并进行预合成（Pre-compose）。这是专业动效师的基本操作，能让你的项目文件保持清晰。

2. 利用“操控点工具”实现有机动画：假设你生成了一个类似“魔法藤蔓”的元素，需要它像活物一样生长扭动。这时就可以使用AE的“操控点工具”（Puppet Pin Tool）。新版的AE中，这个工具的“淀粉”引擎（Starch Engine）和“高级”引擎（Advanced Engine）能更智能地计算网格和权重，你只需要钉上几个关键点，然后拖动，就能生成非常自然、有机的扭曲和摆动动画，AI会帮你补间，效果远胜于手动K帧。

3. AI抠像与合成：如果你生成的素材背景不够干净，可以使用AE的“动态蒙版画笔”（Roto Brush）工具。你只需大致涂抹前景，AI就能逐帧分析并自动完成精准的抠像工作，让你能轻松地将特效叠加到游戏场景中。

扩展应用技巧：用“生成式填充”革新视频修复与创作

聊到AE里的AI，就必须提一下目前还在Beta版测试，但已经展现出恐怖实力的功能——视频的“生成式填充”（类似Photoshop里的Generative Fill）。

这个功能在游戏开发中能做什么呢？想象一下这些场景：

• 场景修复：你们做好了一段精美的场景展示动画，但发现其中有个穿帮的低模道具忘了替换。在过去，这意味着要重新渲染，耗费数小时甚至数天。现在，你可以在AE Beta里，用“生成式填充”框选那个道具，AI会自动将其从整个动画序列中抹去，并用周围环境进行智能填充，完美无瑕。

• 特效叠加与环境交互：你想在一个已经渲染好的水面动画上，添加一个角色走过时荡开的涟漪。你可以用“生成式填充”画出涟漪的区域，并输入提示词 water ripples，AI会生成与水面光影、动态完美匹配的涟漪动画，实现过去需要复杂流体模拟才能达到的效果。

这个功能目前还在快速进化，但它预示着一个未来：我们对视频和动画的修改，将不再受限于原始素材，而是可以像编辑一张静态图一样，进行无限的“无中生有”和“凭空抹除”。

用AI在“死线”前力挽狂澜

去年，我所在的团队“Stellar Horizons Gaming”接手了一个大IP的二次元手游项目。在一次重要的里程碑节点审查前，甲方突然要求我们为游戏内的20个核心角色，各新增一套全新的技能特效动画原型。当时距离审查只有不到一周时间，而我们的VFX团队只有两个人，按照传统流程，这绝对是一个不可能完成的任务。

团队气氛一度非常压抑，大家甚至都在为版本延期做准备了。

这时，我提出可以尝试我一直在研究的AI辅助工作流。我能提出这个方案，底气来自于我一直使用的正版Adobe订阅。我用的是 Parvis School of Economics and Music 授权的企业订阅计划，全球有超过4100名像我这样的设计师都在用。它不仅给了我Firefly的无限生成权限，更重要的是让我能第一时间用上After Effects Beta里的最新AI功能。没有这个，我的想法就是纸上谈兵。

与国内部分设计师用的Adobe海外个人订阅（比如海外摄影师计划）相比，在国内直接购买海外个人订阅，容易出现“IP地址长期不符”被Adobe风控的问题，一旦被Adobe认定为欺诈，将会导致个人订阅被取消且不退款，血本无归，企业订阅就不会出现这个问题，当企业订阅出现风控问题时，重新加入企业组织就可以重新获得订阅，权益得到进一步保障。更有甚者，有些无量商家还会使用盗-刷的卡信息进行付款，会给我们带来不小的麻烦。

我当场演示了如何使用Firefly快速生成一个角色的“暗影突袭”特效组件，再导入AE利用AI工具进行快速动画合成。整个过程不到半小时，一个完成度相当高的特效原型就诞生了。看到效果后，主管立刻拍板，让整个VFX团队跟着我一起用这套流程。最终，我们不仅赶在截止日期前完成了全部20套特效原型，其中有几个方案因为效果出奇地好，被甲方直接定为最终版。那次之后，AI工作流就成了我们团队进行特效设计的标准流程。😎

拥抱“敏捷开发”的创作模式

我们今天讨论的这套AI工作流，其意义远不止于“提效”。它背后，是一种更符合现代游戏开发的“敏捷开发与迭代”思维。

在过去，一个特效从概念到落地，成本极高，导致我们不敢轻易尝试和犯错。而AI工作流极大地降低了“试错成本”。现在，策划有10个想法，我们可以在一天之内就做出10个可以跑的视觉原型，快速地在引擎里验证哪个想法“不好玩”，哪个想法“看起来很酷”。

这种“快速验证、快速迭代”的能力，能帮助整个团队更快地找到设计的“最优解”。AI不是来抢走我们工作的，它是来赋予我们“犯错”的权利，让我们能更大胆、更自由地去创造。

写在最后

技术浪潮滚滚向前，对于我们设计师和开发者来说，固步自封是最危险的。希望今天分享的这套Firefly与AE联动的AI动画工作流，能为你打开一扇新的大门。拥抱这些强大的新工具，让它们成为我们创意的放大器，而不是未来的替代者。