(一) 创世的“配方”：从“复现”到“创造”

你好，欢迎来到L1课程的第三站。

在上一节课中，我们一起经历了一个“啊哈！”时刻。通过锁定KSampler中的seed（种子），我们成功地驯服了AI绘画中的“随机性”，获得了一种前所未有的确定感。我们 artık 不再是那个在老虎机前祈祷好运的赌徒，而是可以随时、随地、分毫不差地复现任何一个“中奖画面”的掌控者。

这份确定性，是我们在ComfyUI这座“厨房”里立足的基石。但很快，一个新的、更深刻的问题就会浮现出来：我们能复现的这个画面，它本身，究竟是如何诞生的？

换句话说，Seed = 20240905 这个“门牌号”，确实能让我们每次都回到同一个“初始宇宙”。但是，这个宇宙里具体会诞生出什么样的星辰（画面内容），又是由什么决定的呢？是我们在提示词里写的“银发蓝眼”吗？是我们加载的那个几GB大小的模型文件吗？还是KSampler里那些我们还没搞懂的参数？

今天，我们就来系统性地回答这个问题。我们将一起揭开AI绘画创世的“配方”。你会发现，任何一张静态的AI生成图像，它的诞生，都可以被一个极其优美的公式所定义：

一张图片 = f (大模型, 提示词, 采样器, 种子)

这个公式告诉我们，一张图片，是一个函数 f 的输出结果，而决定这个结果的，正是这四个核心输入。我们已经牢牢掌握了第四个输入“种子”。现在，让我们像一位严谨的科学家一样，采用“控制变量法”，逐一解剖前三个，看看它们是如何共同塑造我们的“奥拉”的。

(二) 厨房的灵魂：选择你的“大厨”——大模型 (Checkpoint)

在我们厨房的所有厨具中，有一个节点，是所有流程的绝对源头。它通常位于工作流的最左上角，名叫 Load Checkpoint。

Checkpoint，中文我们通常称之为“大模型”或“主模型”。这个听起来很唬人的词，其实非常好理解。如果说ComfyUI是你的厨房，那么，大模型，就是你决定聘请的、拥有特定风格传承的“总厨”。

这个“总厨”是怎么培养出来的？背后是开发者们用海量的、带有标签的图片数据（比如，一张风景照，标签是“山，河流，日落”）进行数周甚至数月的“喂养”和“训练”，最终“炼”成的。这个过程，就像一位厨师学艺，他看了成千上万道菜，最终形成了自己独特的风格和知识体系。

有的模型，是用海量的真实照片训练的，那它就成了一位“写实摄影派”大厨，擅长烹饪充满真实光影的“菜肴”。
有的模型，是用无数的动漫插画训练的，那它就成了一位“二次元料理”宗师，下笔就是浓浓的动漫风。
还有的模型，可能专攻水彩、油画或者3D渲染风格。

所以，你在 Load Checkpoint 节点选择加载哪个模型文件，其意义之重大，远超你的想象。你不是在选择一个工具，你是在选择这幅画作的“灵魂”和“血统”。你是在决定，今天这间厨房，由川菜师傅主理，还是由法餐名厨掌勺。

动手实验：见证“换厨如换天”

现在，让我们来亲自验证一下。

1. 锁定变量：请回到你在L1-2中那个可以完美复现“奥ла”的工作流。保持你锁定的那个seed不变，提示词也完全不要改动。

2. 改变变量：找到 Load Checkpoint 节点。点击模型文件名旁边的下拉菜单，选择一个和你当前模型风格差异较大的模型。比如，如果你之前用的是一个偏真实的模型（如 realisticVision），现在可以换成一个动漫风格的模型（如 anythingV5）。（如果你只有一个模型，可以先跳过这一步，但请务必在脑海中记住这个概念）。

3. 观察结果：点击 Queue Prompt，生成图片。

你会看到什么？
你会看到一张全新的、画风截然不同的“奥ла”。她可能依然是银发蓝眼，但她的脸型、线条、光影乃至整个世界的“画风”，都发生了翻天覆地的变化。

这就是大模型的威力。它是风格的“地基”，规定了你后续所有操作的“上限”和“边界”。你不可能让一位纯正的川菜大师傅，做出顶级的法式焗蜗牛，无论你的菜谱写得多详细。同样，你用一个动漫模型，也很难生成一张照片般逼真的图像。

所以，记住我们今天得到的第一个重要认知：在开始任何创作之前，先选对你的“大厨”。这是决定你作品风格的第一步，也是最重要的一步。

(三) 精准的指令：你递给大厨的“菜谱”——提示词 (Prompt)

好了，我们现在已经聘请了一位风格独特的大厨（比如，那位“水彩幻想派”的大厨）。现在厨房里万事俱备，大厨也在等你的指令。接下来你要做什么？

你要递给他一张菜谱。这张菜谱，就是 CLIP Text Encode (Prompt) 节点里的内容——提示词。

提示词的作用，是在你选定的大模型那个广袤的“知识宇宙”里，进行精确的导航。大厨虽然是水彩宗师，但他既会画人，也会画风景；既会画精灵，也会画矮人。你必须通过提示词，明确地告诉他：“我今天，不画别的，就画一位名叫奥拉的精灵法师，她的特征是……”

这里有一个非常关键的从属关系需要理解：提示词，是在大模型设定的风格框架内，进行的内容创作。 它是对“大厨”能力的调用，而非对风格的重新定义。

动手实验：外科手术刀式的微调

让我们再次回到那个被锁定的工作流。

1. 锁定变量：这一次，请把“大厨”换回我们最初使用的那个模型，确保风格统一。seed 依然保持锁定。

2. 改变变量：找到 CLIP Text Encode (Prompt) 节点。在文本框里，将 silver hair（银发）这个词，精确地修改为 golden hair（金发）。只改这一个词。

3. 观察结果：点击 Queue Prompt。

见证奇迹的时刻再次发生了。
你会看到，新生成的“奥拉”，她的脸型、五官、神态、光照方向、甚至背景的模糊方式，都和你之前那张银发的版本，几乎完全一致。唯一发生改变的，就是她的头发颜色，从银色，变成了灿烂的金色。

这种感觉，就像是你在用一把外科手术刀，对画面进行极其精准的微调。为什么能做到这一点？
因为我们的“创世公式”里，“大厨”（模型）没变，他的风格是固定的；“初始宇宙”（种子）没变，万物的起点是固定的。我们只是把“菜谱”里的一个配料，从“加一勺盐”改成了“加一勺糖”。大厨严格按照我们的新配方，在同一个宇宙里，走了一遍几乎完全相同的烹饪流程。

现在，你再回头看那些复杂的提示词技巧，比如用括号增加权重 (blue eyes:1.2)，是不是就豁然开朗了？那不过是在告诉大厨：“听着，蓝眼睛这道工序，要用料加倍！”

(四) 艺术的火候：大厨的“烹饪手法”——采样器 (Sampler)

我们已经有了“大厨”（模型）和“菜谱”（提示词），似乎万事俱备了。但如果你仔细观察 KSampler 这个核心炉灶，会发现里面除了我们熟悉的seed，还有两个很重要的选项：sampler_name（采样器名称）和 scheduler（调度器）。

这组搭档，我们可以把它统称为“采样器”。它是什么呢？
它，就是大厨在拿到菜谱后，所采用的“烹饪手法”。

我们前面讲过，AI绘画的本质，是一个从“混沌噪声”出发，逐步“降噪”，最终“雕刻”出画面的过程。这个过程，不是一步到位的，而是分很多步（steps）进行的。

那么，“采样器”的作用，就是定义了具体要如何执行这个“降噪”过程。

• 有的“烹饪手法”（采样器），性子比较急，喜欢“大火爆炒”，可能用较少的步数（steps）就能很快出结果，画面锐利。

• 有的“烹饪手法”，性格沉稳，喜欢“文火慢炖”，需要更多的步数，但过程更稳定，细节可能处理得更平滑。

euler, dpm++, karras……这些让你眼花缭乱的名字，你完全不需要在L1阶段去背诵或者理解它们背后的数学原理。你只需要把它们看作是不同“烹饪手法”的菜单，比如“川式爆炒法”、“法式油封法”、“广式慢炖法”。

它们会对最终的“菜品”风味，产生一些微妙的影响，但通常不会像“换大厨”（换模型）那样，导致天翻地覆的改变。

动手实验：品味细微的“口感”差异

1. 锁定变量：保持我们刚才的金发奥拉工作流，模型、提示词、种子，全部不变。

2. 改变变量：在 KSampler 节点中，找到 sampler_name。试着把它从默认的 euler，改成 dpmpp_2m_karras （这是另一个非常常用的采样器）。

3. 观察结果：点击 Queue Prompt。

这一次，你生成的“金发奥拉”和上一张相比，整体上非常相似。但如果你仔细对比，可能会发现一些细微的差别，比如皮肤的质感、光影的过渡、或者某些线条的柔和度。这就是不同“烹饪手法”带来的“口感”差异。

在L1阶段，你只需要建立一个认知：采样器是影响画面最终质感的另一个“旋钮”，它提供了更精细维度的控制。在入门初期，你完全可以使用默认的euler或社区推荐的几种常用采样器，等未来进阶时，再去深入探索它们的细微区别。

(五) 你的第一份“创世图谱”

恭喜你！到今天为止，你已经把我们那个“创世公式”的所有变量，都亲自检验了一遍。

一张图片 = f (大模型, 提示词, 采样器, 种子)

现在，这不再是一行冰冷的公式，而是你脑海中一幅生动的、立体的画面：

• 大模型：是创作的灵魂，是你聘请的拥有一整套知识体系和风格传承的大厨。

• 提示词：是你递给这位大厨的，一份指令清晰、内容明确的菜谱。

• 采样器：是大厨在烹饪时，所选择的独特烹饪手法与火候控制。

• 种子：是保证每一次烹饪，都能从一个完全相同的初始状态（门牌号）出发。

这四个要素，共同构成了一份完整的“创世图谱”。拥有了它，你就不再是那个只会按按钮的“食客”，而是一位真正懂得如何搭配厨师、设计菜谱、控制流程的“美食设计师”。

新的起点

现在，你已经拥有了创造并完美复现任何一张静态画面的全部核心知识。这是一个巨大的里程碑。

但，也正是因为我们对这个“创世公式”理解得如此透彻，它的一个根本性的“局限”也随之浮现了出来。

这个公式，能让你得到一张完美的“银发奥拉”，也能让你得到一张构图、姿势、神态几乎完全相同的“金发奥ла”。
但是，如果你的需求变了呢？
你想要这位被你精心设计出来的、拥有独特面容和气质的“银发奥拉”，保持着她的相貌和风格，只是从“正面看着你”，变成“微微侧过头去”。

你试着在提示词里加入“turning head”，然后点击生成。你会发现，因为提示词变了，即便种子不变，整个画面还是会“崩”掉，变成一个全新的构图，一个全新的奥拉。

为什么？因为我们这套公式，它锁定的，是“像素级别的一致性”。它只能“复制”，不能“理解”。
那么，我们该如何实现更高维度的，即“概念级别的一-致性”呢？如何让“奥拉”这个“人”存在，而不仅仅是这张“画”存在？

这，就是我们L1课程最后一课将要探讨的核心，也是一扇通往L2更广阔世界的大门。我们下次聊。