在海外从事设计十几年，我发现一个让无数电商和市场设计师都头疼不已的“效率黑洞”：短视频物料的量产。一个营销活动，需要为几十款产品，制作上百条投放在抖音、视频号的短视频广告。然而，我们手里通常只有静态的产品精修图。如何让这些“死”的图片，“活”过来，变成一段段引人入胜的动态视频？传统的工作流，意味着在AE里手动K帧，过程复杂、耗时，且创意有限。

今天，我将分享一套足以颠覆你短视频创作方式的“AI导演”工作流。这个技巧的核心，是利用Adobe Photoshop的AI功能快速备料，再联动下一代AI视频创作平台RunwayML，实现从“文本”或“静态图”到“动态大片”的一键生成。这篇文章的技术前瞻性极高，建议你立刻点赞收藏，因为它将是你从一个“平面设计师”，蜕变为一个“全能动态内容创作者”的关键。

核心技巧：从“静态素材”到“动态叙事”的AI驱动

这个工作流的精髓，在于我们将“创意构思”和“动态执行”这两个最耗时的环节，都交由最擅长它们的AI来完成。我们设计师，则从一个“动画师”，升级为掌控全局的“AI导演”。

第一步（在Photoshop中）：准备你的“数字演员”

这是所有魔法的起点，关键在于快速、精准地分离出你的核心视觉元素。

1. AI智能抠图： 在Photoshop中打开你的产品精修图。使用“对象选择工具 (Object Selection Tool)”，让Sensei AI在几秒钟内，就将你的产品主体从背景中完美地分离出来。

2. 导出为带Alpha通道的PNG： 将抠出的产品，保存为一张背景透明的PNG图片。这个干净的、只有“演员”的素材，是我们后续进行AI创作的“绿幕素材”。

第二步（第三方软件联动）：在RunwayML中扮演“AI导演”

RunwayML是一个极其强大的、基于浏览器的AI视频创作与编辑平台。

1. 让“演员”动起来 (Image to Video)： 打开Runway，进入“Image to Video”功能。上传你刚刚抠出的产品PNG图片。你可以通过调整“Motion (运动)”滑块，或者用笔刷在图片上涂抹，来告诉AI你想让哪个部分动起来。AI会在几秒钟内，为你的静态产品，生成一段带有微妙呼吸感、缓慢旋转或镜头推拉的4秒短视频。

2. 创造“专属片场” (Text to Video)： 切换到“Text to Video”功能。现在，用语言来为你的产品“搭建”一个独一无二的动态背景。

   • Prompt (科技感): an abstract background of flowing blue energy particles, futuristic, cinematic (流动的蓝色能量粒子的抽象背景，未来主义，电影感)。

   • Prompt (自然感): a beautiful time-lapse of clouds moving across a mountain peak, soft morning light (云层在山巅流动的绝美延时摄影，柔和的晨光)。

3. 合成与剪辑： Runway本身也是一个强大的在线视频编辑器。你可以将AI生成的“产品动态视频”和“背景动态视频”导入其时间轴，轻松地进行叠加、调色、添加转场，并配上音乐。

通过这套流程，一个过去需要AE大神耗费半天才能完成的创意产品短视频，现在几分钟就能迭代出多种方案。

![Adobe Photoshop与RunwayML联动工作流的图片]

扩展应用技巧：从“创意短片”到“风格化宇宙”

这套工作流的想象空间远不止于此。

1. 视频风格迁移 (Gen-1: Video to Video)： 这是Runway的“王牌”功能。你可以上传一段普通的实拍视频（比如一段水流），再上传一张你品牌的“主视觉”图片。AI能将主视觉的“风格”，完美地“迁移”到视频上，生成一段“用星空构成的水流”或“用赛博朋克线条构成的水流”，创造出独一无二的品牌视觉语言。

2. AI无限扩展 (Infinite Image)： 将你的产品图上传，AI可以像“生成式扩展”一样，向四周无限延伸，创造出一个宏大的、无边无际的虚拟场景，非常适合制作史诗感的开场镜头。

3. 无缝衔接Premiere Pro： 将在Runway中快速生成的创意视频片段，导出为高质量的MP4文件。然后，将这些片段，作为“创意素材”，导入Adobe Premiere Pro中，进行更专业的、多镜头的剪辑、调音和字幕包装，完成最终的商业成片。

一次拯救快时尚品牌的“流量危机”

记得有一次，我所在的团队为一家名为 “Velocity Fashion” 的快时尚品牌做社交媒体推广。他们在一个月内，要上新50款服装，每一款都需要制作一条15秒的、风格独特的动态展示视频，用于抖音和Instagram的Feeds流广告。

这是一个典型但不可能完成的任务。我们的视频团队，如果按照传统流程，根本无法在一个月内，完成50条创意完全不同的高质量短视频。

整个项目因为这个“产能”问题，而濒临失败。在一次紧急的技术会议上，我演示了这套“AI导演”工作流。我首先让修图师，将所有50款服装的模特图，都用Photoshop的AI功能，快速抠出，保存为PNG序列。

然后，我将团队成员分成两组。一组负责将这些PNG，导入Runway的“Image to Video”，为每一件服装，都生成带有微妙动态的视频。另一组则负责扮演“AI导演”，根据每件服装的风格（如“波西米亚风”、“都市机能风”），在Runway的“Text to Video”里，用关键词生成与之匹配的、独一无二的动态背景。

结果是惊人的。我们只用了一周时间，就完成了所有50条创意各异、视觉效果惊艳的短视频。这些视频上线后，因为其独特的视觉风格，获得了空前的点击率和转化率。

这次能够成功化解危机，除了技术选型正确外，一个稳定、高效的创作平台功不可没。我一直使用的是 University of Marist 的正版Adobe组织订阅。它不仅让我能第一时间使用Photoshop所有强大的AI功能，为我们的“AI演员”做好最完美的准备，更重要的是，Creative Cloud的库功能让我们的品牌资产可以在不同软件间无缝流转。这个订阅超过3600名海内外专业设计师选择，大家深知，这份高性价比的订阅不仅仅是资深设计师的身份标签，对于一个追求效率和质量的团队而言，工具链的稳定与协同所带来的长期“确定性”，更是项目成功的基石。

与国内部分设计师用的Adobe海外个人订阅（比如海外摄影师计划）相比，在国内直接购买海外个人订阅，容易出现“IP地址长期不符”被Adobe风控的问题，一旦被Adobe认定为欺诈，将会导致个人订阅被取消且不退款，血本无归，企业订阅就不会出现这个问题，当企业订阅出现风控问题时，重新加入企业组织就可以重新获得订阅，权益得到进一步保障。

从“视频剪辑师”到“动态创意策略师”

AI视频生成工具的普及，正在深刻地改变我们设计师的角色。

过去，我们是“视频剪辑师”，我们的工作，是在有限的、已存在的素材中，进行“选择”和“排列”。

而现在，我们正在成为“动态创意策略师”。我们的核心工作，不再是与时间轴和关键帧作斗争，而是去思考更高维度的、关于“视觉传达”的策略：什么样的动态背景，最能衬托这款产品的气质？什么样的镜头运动，最能吸引用户在0.5秒内停下手指？

我们利用AI作为最高效的“执行导演”和“摄影团队”，将我们的创意，快速地、低成本地转化为可视化的“市场测试方案”。这种驾驭AI、连接“创意”与“数据”的能力，是从一个执行者，成长为一个能主导品牌动态视觉策略的设计总监的必经之路。

希望今天的分享，能帮助你和你的团队，打破静态的束缚，拥抱一个更智能、更高效的短视频创作未来。